Direttamente da Wikipedia, “Ponoc” «deriva dalla parola serbo-croata che indica mezzanotte (ponoć/поноћ), a significare “il momento in cui un giorno finisce e un altro comincia”», un po’ come “Sottovoce” di Marzullo per intenderci. Forse una nuova alba era l’intento programmatico di Hiromasa Yonebayashi e Yoshiaki Nishimura, quando hanno lasciato lo Studio Ghibli per fondare, appunto, lo Studio Ponoc, ma occorre
Forse perché del cinema italiano contemporaneo sono i maggiori rappresentanti, almeno per la loro generazione. Forse perché gli ultimi lavori sono usciti pressoché in contemporanea (a maggio 2015 Il racconto dei racconti e Youth; a maggio 2018 Dogman e Loro). Forse perché gli italiani hanno un sacro bisogno di creare dualismi fin dai tempi dei campioni del calcio Meazza e
Tanto va la gatta al lardo che ci lascia lo zampino; e tanto ha fatto Lanthimos che, muovendosi sulle stesse basi di indagine dei meccanismi di (auto)distruzione della famiglia borghese, con The Killing of a Sacred Deer (Il sacrificio del cervo sacro) ottiene il risultato di un inutile sforzo produttivo. Come già si anticipava in un commento “a caldo”, dopo la visione allo
Sbagliava chi si aspettava da Loro una operazione à la Il divo. Facevo bene, mesi fa, a pensare che il nuovo progetto si sarebbe discostato dal film di dieci anni fa. Perché Sorrentino, che può legittimamente piacere o meno, è certamente dotato di un’intelligenza cinematografica enorme, sicuramente superiore alla media. Tanto è vero che l’idea iniziale del doppio titolo Lui
Il gusto per l’estetismo emerge in ogni singolo frame nel cinema di Paul Thomas Anderson, anche se nel suo ultimo eccezionale lavoro è probabilmente un estetismo più subdolo e insinuante, che si sedimenta lentamente lungo tutta la durata dell’opera, meno impattante e meno avvampante rispetto agli altri film del regista, ma che, come secolari gocce d’acqua e calcare, alla fine
Davide Cordova, probabilmente, non avrebbe mai immaginato che una fase della sua vita potesse diventare uno dei film più interessanti del panorama delle opere prime italiane degli ultimi anni; oggi Davide vive a Roma ed è conosciuto come la drag queen Fuxia, attività che sta via via abbandonando, anche se resta uno dei “volti” più noti e storici del Muccassassina,
C’è un elemento in comune che attraversa i due film che la coppia artistica Botrugno/Coluccini ha realizzato, ed è la quasi totale identificazione tra la struttura/forma narrativa e la struttura/forma degli edifici scelti per raccontare le proprie storie. L’esordio (s)folgorante con Et in terra pax, potente e segnante, racconta una serie di storie parallele che si sviluppano all’ombra (e nel
Partendo da un plot apparentemente “banale”, ovvero quello del road movie irto di ostacoli e imprevisti con venature comiche, Andrea Magnani riesce a realizzare un lavoro decisamente originale e in grado di offrire al nostro cinema un esempio di “film di genere” dotato di spessore, personalità e una grossa vena di autorialità. Easy, che si legge Isi, è il diminutivo
Cannes 70 / Sélection officielle Un’installazione d’arte contemporanea: questa potrebbe essere la definizione per The Square, Palma d’oro al Festival di Cannes 2017, regia del feroce Ruben Östlund, già autore di un grandissimo lavoro come Forza Maggiore. Ed è proprio muovendo dalla considerazione che inquadra questo film come oggetto d’arte che si possono trarre alcune considerazioni di merito. Probabilmente non
Cannes 70 / Sélection officielle Non è un caso se Sergei Loznitsa si è presentato a Cannes cinque volte nelle ultime otto edizioni, di cui tre in concorso. All’uscita della sala, dopo aver visto i fulminei 143 minuti di Krotkaya (titolo internazionale: A Gentle Creature), si ha la sensazione di aver partecipato a un’esperienza irripetibile, di aver assistito a qualcosa