Nicolas Winding Refn non ha mai fatto mistero di essere un grande estimatore del cinema di Kenneth Anger. Drive e The Neon Demon lo dimostrano. Citazione, plagio, evocazione… Tutto è lecito nell’arte e nel cinema. Ma i legami tra i due appaiono assai più profondi e fecondi e la lunga conversazione in tre capitoli, che qui pubblichiamo, lo testimonia oltre
In fondo può capitare, pur se ancora non m’era successo… Questa intervista ha una storia un po’ particolare, simile a quella delle idee che si chiudono in un cassetto e delle quali ci si dimentica fino a quando, per una qualche congiunzione astrale, dal cassetto rispuntano fuori, magari un po’ impolverate e in forma di foglio ingiallito dal tempo. In
«Purtroppo lottiamo in Italia non solamente contro alcune necessità, vere e presunte; ma contro il modernismo rozzo, il gusto della distruzione, la volgarità presuntuosa e volontaria. Vi è chi distrugge il bello per sentirsi meglio e per mettere il mondo in armonia con se medesimo; ognuno ritrova la pace della coscienza come può?» – Guido Piovene, Viaggio in Italia (1957)
Parte oggi e prosegue fino al primo novembre la tredicesima edizione di DocLisboa, un appuntamento obbligato con il cinema documentario, un festival che vuole mettere in discussione il presente mostrando da sempre un cinema dallo sguardo aperto sul passato e sul futuro, un cinema libero, senza categorizzazioni di sorta. In programma ci saranno ben 236 film di cui 43 anteprime
Pubblichiamo parte di una lunga conversazione intercorsa tra il sottoscritto e Paolo Simoni e Mirco Santi di Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, sui temi del supporto fotografico e degli archivi alla luce della loro particolarissima ed interessante esperienza sul campo. All’interno della conversazione si da conto anche di Catherine, opera filmica da loro realizzata. La conversazione
Conversazione con Franco Maresco su Belluscone e sull’ultima opera che sarà presentata, fuori concorso a Venezia 2015, Gli uomini di questa città io non li conosco. Vita e teatro di Franco Scaldati. Intervista a cura di Alessio Galbiati realizzata il 30 luglio 2015 in occasione della proiezione di Belluscone. Una storia siciliana all’interno di NOMADICA. Mostra itinerante per il cinema
Da qualche parte sull’Etna spegnemmo il motore e incominciammo a parlare. Attorno a noi colate laviche raffreddate dal tempo, nere come la pece. Un punto della situazione attorno all’esperienza Nomadica, a poche ore dalla chiusura della terza edizione, a Capo d’Orlando, della mostra itinerante per il cinema autonomo. Alessio Galbiati: Da «cinema di ricerca» a «cinema autonomo». Con le
Brando De Sica (Roma, 1983) è un regista da tenere d’occhio. Se da una parte rappresenta la terza generazione cinematografica della famiglia De Sica, dopo Vittorio e Christian (senza dimenticare il da poco scomparso Manuel), dall’altra è un giovane formatosi in una delle più prestigiose scuole di cinema del pianeta, la University of Southern California School of Cinematic Arts di
Simone Massi è quanto di meglio il cinema italiano possieda. Eppure del cinema italiano Simone è un corpo estraneo perché nessuna casa produzione o istituzione (pubblica o privata) ne finanzia l’opera e ne sostiene gli sforzi. Classe 1970, marchigiano di Pergola, in vent’anni di carriera ha realizzato 20 film d’animazione ottenendo qualcosa come 230 riconoscimenti a livello internazionale. Nel 2012
Non giriamoci troppo intorno. Abel Ferrara viene troppo spesso liquidato, con superficialità, sciatteria e ignoranza, come un folle stonato, bruciato da un passato nella downtown newyorkese. Nel migliore dei casi è considerato un artista maledetto che ha imboccato il viale del tramonto. Ma non è possibile, non è intellettualmente accettabile e onesto, dimenticare che quest’uomo così folle e sregolato, capace