Il meglio del 2011 – Olivier Père

Nicolas Winding Refn prosegue nella sua esplorazione di universi mentali associando violenza fisica, proiezioni fantasmatiche e feticismo maschilista (il già mitico giubbotto dell’eroe, decorato con un scorpione dorato, riferimento a Scorpio Rising di Kenneth Anger e senza dubbio anche al personaggio di Snake Plissken di Escape from New York – 1997: fuga da New York di John Carpenter).
Drive è un formidabile momento di cinema, tra riferimenti al polar moderno (Le Samouraï – Frank Costello, faccia d’angelo di Jean-Pierre Melville, Driver di Walter Hill, Thief – Strade violente di Michael Mann, To Live and Die in L.A – Vivere e morire a Los Angeles di William Friedkin), influenza zen del cinema giapponese striato di sangue, e siderazione plastica che potrebbe avvicinare il primo film hollywoodiano di NWR all’iperrealismo pittorico.

Come in The Tree of Life, Melancholia riesce nel coniugare monumentalità e intimismo. Non si tratta dell’unico punto in comune tra i due capolavori. Ma c’è tutto ciò che li differenzia. Lars von Trier è il grande artista anacronistico della nostra epoca. Dopo l’universo medioevale, antipsichiatrico, di Antichrist, compone il magnifico ritratto di una donna la cui depressione sconvolge il movimento dei pianeti.
Il prologo e l’epilogo cinematografici più belli degli ultimi anni e un utilizzo geniale di Wagner su immagini indimenticabili.

The Tree of Life è senza dubbio il film più problematico di Malick: il meno perfetto ma anche il più ambizioso, di una ambizione smisurata, che forza il rispetto e incita a spazzare le riserve legittime che questa sinfonia visuale potrebbe suscitare rispetto alla produzione cinematografica contemporanea.
The Tree of Life immagina la possibilità, forse inedita, di un cinema infinitesimale, che non sceglie cioè tra la grandiosità e l’intimismo, il cosmico e il familiare, la filosofia e la poesia, ma li integra nello stesso film, non stratificandoli bensì ponendoli in blocchi consecutivi, che si seguono, si parlano e si rispondono.

Il geniale Essential Killing propone ancora una storia di desiderio vitale e di viaggio verso la morte come nei precedenti capolavori di Skolimowski, la cui arte è una miscela esplosiva di poesia e volgarità, di energia e morbosità.
Questo gusto del movimento – talvolta immobile – e dell’assurdo, della fuga e della spossatezza, si ritrova demoltiplicata in questa caccia all’uomo che offre a Vincent Gallo l’occasione di un’impressionante interpretazione masochista.

Il film di un fan per tutti i sognatori e un film da sogno per tutti i fan di Suspiria, Répulsion, Phantom of the Paradise – “Il fantasma del palcoscenico, The Red Shoes – Scarpette rosse di cui Black Swan sintetizza le qualità visive e emotive, offrendo a Natalie Portman una magnifica prova d’attrice.